暑气未消的九月，许哲珮用冰雪精灵般晶莹剔透的歌声，在我们耳边幻化出沁透心灵的凉意。她仿佛化身《冰雪奇缘》里的 Elsa，挥洒大提琴、电吉他与合成器交织的魔法，召唤出冰层之下的那颗《Frozen Star》，也为睽违四年的专辑《树洞里可以悲伤》晕染上一层浓郁的奇幻氛围。继《摇摆电力公司》《失物之城》后，许哲珮再次携手制作人王希文，结合电声音乐的梦境气息与原声乐器的温润实感，织造一座亦真亦幻的听觉森林。与裘德合作的《冰山男孩与火焰少女》以水晶音感的键盘与木质纹理的弦乐之间的对话，勾勒寒冰与烈火般的两颗心，既写爱情宿命的吸引与相斥，也诉说两位创作者对彼此的理解和支持。 在专辑发行前不久，许哲珮在社交媒体上分享了陷入创作生涯低谷期间郁郁寡欢的心情，灵感枯竭和失声带给她的恐惧，让她有种被困在黑洞里的无助感。《黑洞》封存的正是那一时期密如蛛网的黑色情绪，深邃缓慢的延长音和旋律留白，宛如无边深海和溺水者的绝望呼吸，而“再微弱的星也还是有光”的信念则如同黑暗中的信标，给了她继续前进的动力。在声音设计师郑嘉富以水晶敲击和玩具乐器等细碎音色采样所编织出的童话声景中，许哲珮换上轻盈的音色羽衣，将那些无法消化又羞于开口的情绪都存放进《树洞里可以悲伤》。她给所有像她一样容易内耗的“i 人”们布置了一处疗愈而梦幻的庇护所，也用后半张专辑打造了一片温暖的自留地，Funk 律动仿佛飞扬的裙摆（《女孩女孩》），民谣琴弦交错洒落家的温馨（《我所珍爱的》），少女的青春，母亲的温柔，都在这包容一切的树洞中凝结成永恒的琥珀。